Literatura

Ingreso a la FIL el año pasado. Foto: Diego Bonfil.

Guadalajara, Jalisco, México.

Castilla y León, cuna del español, arribará este año a siguiente edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara portando un completo programa literario, académico y artístico. La presencia de los seis premios Cervantes que nacieron o vivieron en esa comunidad, entre ellos el fallecido Miguel Delibes, una vinoteca, un encuentro dedicado a los yacimientos de Atapuerca, un homenaje a la lengua castellana y la exposición “La fuerza de la Palabra”, al igual que numerosas actividades que van desde espectáculos hasta la gastronomía.

 Del 27 de Noviembre al 5 de Diciembre se realizará en Guadalajara la FIL con Castilla y León de invitada, y que de acuerdo con el programa dado a conocer este martes en la Casa de América de Madrid, España, será abanderado por los autores que desde esta comunidad “condujeron a la lengua de todos hasta sus cimas más altas”.

 Entre los autores destacan los seis premios Cervantes que nacieron o vivieron en Castilla y León: Torrente Ballester, Francisco Umbral, Jiménez Lozano, Jorge Guillén, Antonio Gamoneda “y, cómo no, la figura señera de Miguel Delibes”. Este escritor, figura capital tanto para el castellano como para la comunidad, “será recordado de manera muy especial en diversos encuentros literarios y en la programación del Cine foro de la FIL, que proyectará algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas”.

 “Castilla y León acude a Guadalajara portando las obras y las palabras de sus mejores autores, pero además se desplaza hasta la Feria para mostrar algunos de sus más preciados tesoros. Es el caso, por ejemplo, de los yacimientos de Atapuerca, que estarán presentes en la FIL a través de un encuentro en el que se pondrá de manifiesto la revolución que para la arqueología mundial han supuesto los hallazgos de la sierra burgalesa”, informaron la FIL y la comunidad..

 Añadieron que la riqueza de esta tierra es grande en su pasado, a través de hitos como los yacimientos de Atapuerca y el nacimiento del castellano, pero lo es también en su presente y en su futuro. En la vanguardia de la creación artísticas se encuentra un espacio como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), uno de los centros culturales más dinámicos y prestigiosos del mundo que trasladará hasta Guadalajara la exposición titulada “La fuerza de la palabra”, en la que se recogen cincuenta piezas de los fondos del museo.

 Las actividades que Castilla y León ofrecerá en la Feria han sido organizadas a través de diferentes programas: literario, académico, de espectáculos, de artes visuales, cine foro y gastronómico. Cada uno de estos programas ofrecerá una perspectiva de la riqueza cultural, artística y de los productos agroalimentarios que atesora la Comunidad.

 La delegación de Castilla y León en la FIL tendrá como espacio de referencia un pabellón de 1.711 metros cuadrados que estará situado en la entrada principal del recinto ferial. Este pabellón, que representa la imagen de una plaza mayor, pretende crear un entorno ideal para el comercio de libros, la celebración de eventos festivos y la difusión global de Castilla y León en una de las ferias más importantes del mundo.

 Señalaron que los visitantes a la Expo Guadalajara contarán con una vinoteca, espacio que sustituye al “café literario” que habitualmente habilita el invitado especial de la FIL y será el lugar en el que se desarrolle buena parte del programa literario. “Dada la importancia cultural y comercial de los vinos de Castilla y León, se ha optado por instalar una vinoteca, que además de escenario para el encuentro de autores permitirá conocer la riqueza vinícola de la región”.

 El programa incluye un homenaje a la lengua castellana, puente de unión entre dos continentes y sus culturas. Este reconocimiento se realizará a través de dos mesas que tienen por título “La fiesta de la lengua: homenaje a las academias” y “Orígenes del español de todos”. En estos encuentros, en los que intervendrán diversos estudiosos españoles y mexicanos, participarán en representación de la Real Academia Española, su presidente, Víctor García de la Concha, así como José Antonio Pascual, miembro de la RAE, Alex Grijelmo, presidente de la Agencia EFE, y Gonzalo Santonja, escritor y director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, entre otros.

 El Programa Literario de la Feria cuenta con cerca de 400 actos, en los que Castilla y León tendrá un protagonismo especial por su condición de invitado de honor. La Comunidad estará presente en

Guadalajara con una completa programación en la que mostrará lo mejor de su literatura, con la participación de los principales autores y con actividades específicas para los diferentes géneros.

 Creada hace 24 años por iniciativa de la Universidad de Guadalajara, la FIL de Guadalajara es actualmente el mayor mercado mundial de publicaciones en español. Cada año recorren sus pasillos editores, agentes literarios, promotores de lectura, traductores, distribuidores y bibliotecarios, que acuden a realizar intercambios comerciales y profesionales.

 En el evento también se dan cita más de medio millón de personas, que a lo largo de nueve días se sumergen en los libros y disfrutan de uno de los festivales culturales más importantes de América Latina.

 “Las cifras de la FIL reflejan bien su importancia: 34.000 metros cuadrados de área de exposición, con un promedio anual de asistencia de 1.900 editoriales de 40 países. El programa de actividades contempla una media de 90 actividades diferentes por día y, además, se realizan 450 presentaciones de libros, y más de cien mil jóvenes la visitan cada año”.

Cecilia Eudave.

Guadalajara, Jalisco, México.

Son las doce horas y treinta minutos. Aunque es medio día me encuentro tomando una taza de café mientras veo el pasar de los carros que cruzan a toda velocidad la calle Rubén Darío esquina con Justicia. Casi no hay clientes, así que los meseros aprovechan para limpiar el lugar.

De pronto aparece ella. Es delgada, de tez blanca y cabello corto; viste un atuendo un poco juvenil que va acorde con sus lentes de colores llamativos.  Yo la reconozco a ella antes que ella a mí. Me levanto para saludarla y entonces se acerca a mi mesa con una sonrisa.

Cecilia Eudave nació el 11 de abril de 1968 en Guadalajara, Jalisco; es profesora de literatura en la Universidad de Guadalajara y coordinadora de la Maestría en Estudios de Literatura Mexicana en la misma. Tiene un doctorado en Letras Romances por parte de la Universidad de Montpellier, en Francia.

En 1990 obtuvo la Beca Nacional Salvador Novo en narrativa otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes,  el Centro Mexicano de Escritores y  por El Colegio de México.

Cecilia ha escrito tres libros de cuentos: Técnicamente humanos, Invenciones enfermas, y Registro de imposibles. También ha sido colaboradora de  varios libros colectivos de poesía. Escribe para varios suplementos y revistas culturales nacionales como en el extranjero. En 2007 su novela Bestiaria Vida ganó el Premio Nacional de Novela Corta "Juan García Ponce".

Entre sus novelas se cuentan, junto con Bestiaria Vida, la trilogía conformada por la Criatura en el Espejo (2007), El enigma de la Esfera (2009) y Pesadillas al Medio Día (en proceso).

En Marzo pasado abrió uno de los Jueves Centenarios con una conferencia en la que habló sobre la Novela de la Revolución Mexicana, entre otros temas. Actualmente trabaja como investigadora y profesora en la Universidad de Guadalajara y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (SNI).

Cuando nos saludamos le agradezco su respuesta positiva al concederme la entrevista; yo pido otra taza de café mientras ella se decide por una cerveza, decepcionada porque solo contaban con marcas comerciales de esta bebida y no de barril. Mientras tanto saco mi grabadora y ella sonríe. Después de hablar de algunas trivialidades típicas de una presentación damos comienzo a la entrevista.

¿Por qué empezaste a escribir?

Antes de querer ser escritora, de ser escritora, fui lectora. Desde muy joven fui muy precoz, empecé a leer desde muy niña y no solo los clásicos para niños, que me encantaban, sino también que tuve la oportunidad de contar con un papá que era también muy lector, que me leía; y pude así crear un vinculo muy especial con sus lecturas y poco a poco él me fue dando libros que marcaron mis gustos literarios.

Empecé a ser una lectora asidua, como hasta los 15 años empecé a escribir imitando a los maestros clásicos: Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, H. G. Wells, también me encanta Julio Verne.

Y así fue como empecé. Básicamente como lector. Empieza uno siempre a escribir poesía, no sé por qué siempre la poesía es nuestro primer vínculo con las letras…

¿Qué es para ti un poema?

Es como un flashazo emocional. Si lo puedo describir de alguna manera es algo inmediato, es como tratar de recuperar en letras sensaciones, imágenes mentales. Yo casi siempre he escuchado que grandes escritores empiezan escribiendo poemas, claro, no precisamente terminan siendo poetas. De hecho el primer reconocimiento que tuve a nivel de escritora fue con un libro de poemas, con un bestiario que escribí hace muchísimos años. La poesía fue como mi primer acercamiento.

¿Te gusta el teatro?

Muchísimo, de hecho yo quería ser dramaturga. Empecé a escribir teatro como  a los 19-20 años y tuve la fortuna de tener a grandes maestros como Jesús González Dávila; Víctor Hugo Rascón Banda, gran maestro y amigo; Vicente Leñero y, bueno, mucha gente; en los 80’s fue el boom del teatro, yo estaba joven y me interesé mucho. Y después, no sé cómo me di cuenta de que el teatro no me brindaba todo lo que yo quería exteriorizar y opté por la narrativa. Pero yo al teatro le debo la agilidad para recrear escenarios ideales y los diálogos, que parecen muy espontáneos.

¿Cuál es tu género literario favorito?

Realmente me gustan todos los géneros. Yo sí creo que el escritor debe de ser plural, a mi me gusta meterme en todas las vías, no me gusta encajonarme; hay géneros en los que me siento más a gusto y géneros en los que tengo menos práctica.

¿Cuál es tu autor preferido?

Tengo muchos autores, en general a mí me gusta mucho Ítalo Calvino con el Caballero Inexistente; Edgar Allan Poe; Sandor Marai es uno de esos autores de reciente descubrimiento. Ernesto Sábato; no solamente escritores que tengan que ver con un imaginario o mundos paralelos, sino también me gusta la ficción aterrizada en contexto realista. Finalmente todo es ficción.

¿Qué es para ti la fantasía?

Bueno, eh… ahí yo difiero un poco, no es fantasía en el término Fantasy en la lengua anglosajona, prefiero el término de Fantastic, tiene otro tipo de connotación en relación a mundos alternos o universos paralelos… o realidades alternativas. Fantasía  a mi me suena más a lo maravilloso, pero que tiene que ver más con otra representación del contexto. No es que yo no me apegue al sentido de la realidad, sino que hablo de la realidad desde otra dimensión de la misma.

A mí me gusta hablar más de verosimilidad y de lo inverosímil, ya que es tu verdad y la manifiestas desde esas dos perspectivas.

¿Tú crees en estos seres que invaden tu ficción?

Creo en ellos en cuanto que me representan analogías de seres reales o como metáforas de situaciones y personas reales. Son válidos porque finalmente toda ficción se nutre de la realidad. Sí creo que existen porque cada vez los autores acuden más a este tipo de criaturas.

Aunque a mí no me gustaría que me encasillaran, tengo otros libros, otros proyectos que no involucran lo fantástico de manera tan evidente.

Tú abriste lo de los jueves del bicentenario, ¿podríamos esperar un resultado literario a partir de esta incursión  tuya en esto de lo revolucionario, en la novela hist…?

…Fíjate que sí, de hecho tengo un proyecto en puerta de hacer una novela de Ficción Histórica, a mi no me gusta hablar de Novela Histórica, eso no existe, es Ficción Histórica, no podemos decir que así sucedió, porque participan mucho la inventiva del escritor de determinado contexto. Sí, estoy trabajando en una novela de ficción histórica que espero terminar en este año o el próximo. Fue a raíz de que me invitaron a participar en una antología, para una serie de anécdotas sobre Guadalajara, me dieron un tema: el asesinato de Ramón Corona a manos de Primitivo Ron; investigando todo el contexto hice un cuento recercando ese acontecimiento, pero me gustó tanto todo lo que está alrededor de esta anécdota que pienso trabajar una novela de manera más concienzuda.

Yo te quería preguntar sobre tu tercera entrega de la doctora Dench[1]. ¿Cómo sacaste a este personaje? ¿Te identificas con ella?

Me encantaría. Lo que sucede es que yo nunca había trabajado con la novela juvenil. Me pidieron que trabajara una novela donde el personaje fuera un adolescente. -La edad del lector no existe sino en la medida de su nivel de lectura-.  Entonces escribí este texto; primero fue la Criatura del espejo; y ahí el personaje de la doctora Dench nace. No es tan importante en esa novela como en las que siguen, disfruté mucho escribiendo esta novela, un poco policíaca, un poco paranormal, de terror… y después surgió la posibilidad escribir otro libro: El enigma de la esfera. Ahí la doctora creció, se volvió una protagonista absoluta. Y en la tercera –que se va a llamar “Pesadillas al medio día”- todavía es mucho más magnánima la presencia de la doctora Dench.

Quería que fuera una heroína, diferente: no es la típica joven aventurera, sino que representa una edad de la reflexión y la madurez, que se comporta como una guía para los personajes involucrados en sus casos. Estoy encantada con el personaje. Espero escribir más sobre la doctora Dench en cuanto recupere los derechos de la obra y pueda continuar con otros textos que continúen con ella.

Cada vez que hago un libro de esta saga, me divierto mucho, porque investigo, me rio, averiguo de qué se va a tratar… hay que buscar que el lector vaya deduciendo y tratando de encontrar el misterio de la trama y sorprenderlo.

¿Cuál es tu ideal de público?

En general nunca pienso en el público sino que escribo lo que a mí me gustaría leer. Nunca me imagino un público potencial, porque entonces estaría escribiendo para alguien que no se conoce, eso implicaría un problema. Cada libro es único por que surge de una preocupación que en ese momento tengo.

Escribo para todas las YO que soy. No soy la misma todo el tiempo, si estoy triste me gusta leer tal cosa, si estoy contenta, otra, etcétera… Escribir es mi perversión, aun no vivo de mi escritura, espero que algún día lo haga, y si no, no importa, me divierto mucho escribiendo. Yo creo en los escritores que ven la literatura como un fin, y no como un medio, y cuyo medio es la fama y el reconocimiento.

¿Consultas tus propias lecturas para ver cómo has evolucionado?

No. Es algo muy curioso, lo confieso. Después de que escribo un libro no lo vuelvo a leer hasta después de muchisísimo tiempo, porque me gusta sorprenderme.

¿Cuál es tu ideal de narrativa, tu historia perfecta?

Pues todavía no la he escrito o no busco escribirla nunca, no busco la perfección…

Si a ti te dijeran, vas a escribir la novela cumbre, ¿cómo la harías, qué seria para ti, qué contarías?

No sé, porque todavía no me he propuesto la gran novela, yo sí creo que en la vida de cualquier escritor, el que sea, llega un momento en que quizá dice: ‘esto es lo mejor que he hecho y lo mejor que voy a hacer’; yo todavía no lo voy a hacer, no sé cual es la idea, mi idea fundamental (pensativa), ¿cuál sería mi libro fundamental?, no la he pensado.

¿Tú qué piensas del fenómeno literario actual?

Hay para todos. Está el fenómeno de la literatura comercial, con todas estas sagas como Crepúsculo – (irónica)- No, no, no (desilusionada), digo, por ejemplo Harry Potter está muy bien escrito, la señora sabe escribir, los que la han leído en inglés me han dicho que sí hay una creación literaria. Pero en el caso de Crepúsculo (risas mías y de ella) son las historias más trilladas del planeta y muy mal escritas.

Pero son fenómenos comerciales que van con etiquetas de pseudoliteratura y que consumen los adolescentes. No me molestan estos fenómenos, siempre y cuando de ahí salgan aquellos que se van a las fuentes principales y empiezan a leer a Drácula o a Frankenstein, o van evolucionando dentro de la literatura fantástica y van descubriendo grandes escritores.

Pero si no, entonces el fenómeno está muy pobre. Luego también están los grandes Best-Seller, la Sombra del Viento, la Catedral del Mar y todos estos que venden mucho, pero que a mí en lo particular me parecen que están precisamente hechos para vender.

Háblanos de tu primer libro Técnicamente Humanos, lo están publicando en EEUU, ¿va a salir en inglés?

No, fíjate. Es una editorial que se llama Letras Rojas Publisher, cuya misión es publicar en español en EEUU, para que los lectores de origen latino no pierdan el gusto de leer en su idioma. Y cuando me propusieron que hiciera una antología de mis mejores cuentos, me sentí muy honrada y me puse a la tarea de buscar textos, cuando llegue a Técnicamente Humanos, dije… ‘puedo sacar uno o dos cuentos’, pero no quise hacerlo porque me parecía un sacrilegio para el libro. Es muy integral y no quise romper ese vinculo que se había creado, de por sí ya había sido mutilado, le quitaron muchos cuentos que en esta edición sí aparecen. Le dije al editor que por qué no lo publicábamos completo.

Entonces lo que se iba a llamar Historias Extraviadas se terminó llamando Técnicamente Humanos y otras historias extraviadas.

¿Futuros proyectos?

Por ahí tengo dos o tres cositas más  que apenas están bosquejadas, nada concreto todavía. Tengo una novela terminada que espero que tenga salida, un homenaje a Patricia Highsmith, la maestra del género de la novela negra, policiaca.

¿Cómo te inspiras?

Todo puede suceder. Yo no creo en esos escritores que dicen que escribe 10 horas diarias y que se la pasan pegados a la computadora. Creo en los escritores que tienen una verdad: Para escribir hay que vivir. La literatura que vale es no solo aquella que está en el mundo de las ideas sino que también está en el mundo de lo personal. Yo sí creo que las pequeñas cosas que nos invaden día con día pueden generar las grandes novelas.

¿Qué te gustaría dejarle a un lector?

A mí me encanta cuando un lector me dice: “subrayé esta frase”, “me identifiqué con este personaje o con esta situación”, o cuando me dice que leyó el libro dos veces. Cuando uno lee dos veces un libro ese es el mejor halago para un escritor.

El mejor premio que te pueden dar, son los lectores.