Cine

Vals con Bashir.

Este fin de semana vi la película Vals con Bashir… ¡Impresionante!

La fuerza expresiva que logra con la animación y el impacto de contraste con las últimas escenas me impactó mucho. Me parece que el uso de animación en una película  como ésta, ¡es un documental! Hace que se revalore la animación como un lenguaje que puede ir mucho más allá de la caricatura para niños, el juego de comedia, la diversión creativa surrealista o naif. Representa una oportunidad de expresión para personas y grupos humanos que no tienen las millonadas para hacer superproducciones a lo holliwoodense.

La masacre de Sabra y Chatila, alrededor de la que gira la película, hizo que me atrapara aún más. Todavía recuerdo cómo lloré la ocasión en que fuimos mi esposa y yo a ver una película sobre el crimen nefando cometido por los nazis contra millones de judíos, gitanos, homosexuales, cristianos, opositores políticos, minusválidos, deficientes mentales. Una señora que me pasó unos pañuelos desechables me preguntó si lloraba por la película y le respondí: “No, lloro porque parece que los seres humanos no aprendemos; en Sabra y Chatila hubo hace poco una masacre ante la mirada complaciente de los israelitas, los mismos que reivindican la Shoah como fuente de derecho para justificar lo injustificable de su postura en el medio oriente. Lloro porque nada garantiza que, dadas unas condiciones determinadas, cualquiera de nosotros termine convirtiéndose en el equivalente de un verdugo nazi”.

Finalmente, me parece que faltan muchas más películas que susciten una reflexión colectiva sobre aquello de lo que somos capaces los seres humanos. Lo que se calla, se repite. Esa sentencia que se originó en el espacio de la clínica psicoanalítica es muy pertinente en el campo de la sociología y de la política respecto de los fenómenos sociales. Estoy convencido de que esa es una misión de la historia: hacer presente en la memoria de los hombres sus bajezas y sus logros.

Patricia Riggen durante la filmación de La Misma Luna.

“Yo creo que nuestro público merece que le hagamos buenas películas.
A lo mejor, con esas buenas películas, entre escena y escena, entre línea y línea,
uno puede dar contenidos que engrandezcan el espíritu y que mejoren la educación de la gente”.

Patricia Riggen

Han pasado ya más de 300 años y las ofuscaciones en materia laboral por prejuicios y tabúes no parecen variar mucho y Patricia tal pareciera exteriorizar similitudes personales de ello. Son esos mismos esquemas de prejuicios aunado a la dura restricción de sentimientos que lleva una persona dedicada al sacerdocio a principios del siglo XVIII los argumentos que serán abordados por Riggen en la pantalla grande, en una cinta épica en co-producción con Canadá y países europeos, a través de locaciones en paraísos visuales como lo son Croacia y Venecia; y todo esto en memoria a la peculiar vida romántica del músico y compositor del Barroco tardío, Vivaldi, quien tras padecer constantes desconsuelos por enamorarse de su soprano, decide apostarlo todo a pesar de ser excomulgado, exiliado y a punto de ser exterminado en el área musical.

Patricia Riggen es oriunda de Guadalajara, Jalisco, y la conclusión de sus estudios en Ciencias de la Comunicación datan de a mediados de la década de los noventa. El periodismo en distintos periódicos de trascendencia nacional llevó a Patricia a desenvolverse en una escritura dramática que daría frutos en pequeños documentales orientados a la televisión mexicana, para en 1997 y 1998 convertirse en vicepresidenta del área de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía, produciendo y co-produciendo más de 15 filmes de éste tipo: Adios Mamá (1997), Sin Sostén (1998) y En el Espejo del Cielo (1998).

Nueva York fue el destino de su despliegue internacional y Columbia University la encargada de concederle una maestría en dirección y guionismo cinematográfico; el producto inicial, La Milpa y Family Portrait.

Con un reconocimiento OCIC en el Habana Film Festival en 2002, el Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2003 por La Milpa, cortometraje condecorado en 19 festivales más, y un premio al mejor cortometraje en el Sundance Film Festival por el drama orientado a obstáculos sociales como el racismo, la pobreza, las adicciones y el SIDA en los Estados Unidas con Family Portrait en 2005. La tapatía Patricia Riggen demuestra con esto que la dirección de cine no es labor de reconocimiento internacional exclusiva del sexo “fuerte” en México, sino que se necesita incursionar en una intensa misión por conseguir la credibilidad del potencial creativo femenino en un campo ampliamente dominado por perspectivas masculinas.

El interés cosmopolita de países como Estados Unidos, Inglaterra o Canadá en el trabajo de Riggen, le abrió las puertas de cadenas como HBO, The Independent Film Association y la Direct Cinema LTD para finalmente dirigir una historia única sobre la crudeza marginal de los migrantes mexicanos y la separación de sus seres queridos exiliados en el país del norte: La Misma Luna (2007), escrita por Ligiah Villalobos e interpretada por Kate del Castillo y Eugenio Derbez. Así, tras una década de incursión por la avenida de los cortometrajes, llegaría por fin a consumarse la obertura de Patricia Riggen por la carretera de los largometrajes.

No fue hasta la llegada de esta cinta en 2007 cuando Patricia fuera reconocida por los distintos grupos fílmicos en México. La segregación del trabajo femenino, el malinchismo, los favoritismos, el “compadrismo” laboral y el alza en comercialización de proyecciones de escuálidos argumentos obligaron a ésta cineasta tapatía a desarrollar historias mexicanas en un país ajeno pero retributivo: “Como mujer, fue difícil que mucha gente creyera en mí; incluso muchos de mis colaboradores nunca creyeron en mí aún trabajando conmigo, pagándoles. Nunca respetaron mis ideas, nunca creyeron que tuviera talento y no sé en qué consiste. Nunca he tenido una oferta de trabajo en México hasta antes de esta película, a pesar de que siento que había, en cierta manera, mostrado un poco mi oficio”.