Artes plásticas

Teresa del Conde y Arnaldo Coen. Foto: Conaculta.

Ciudad de México.

Por sus aportaciones a la cultura en la historia de la plástica mexicana, el artista visual Arnaldo Coen (1940) ingresó como miembro de número a la sección de pintura de la Academia de Artes, con la ponencia titulada Lo lúdico en lo cotidiano, que fue respondida a manera de bienvenida por el compositor Mario Lavista, informó Conaculta.

En el auditorio del Museo Nacional de San Carlos y acompañado por Teresa del Conde, Louise Noelle Gras y el propio Lavista, Arnaldo Coen presentó su ponencia, en la que estableció una libre asociación entre el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) y la curandera indígena de origen oaxaqueño María Sabina (1894-1985), gran sacerdotisa de los hongos.

El autor de murales en México, Japón, España y Alemania que  ocupa el lugar que dejó a su muerte el destacado muralista José Chávez Morado (1909-2002), expresó que nunca se aclarará el misterio de cómo la realidad se transforma en una realidad aparte, o de cómo, a la inversa, una realidad aparte se transforma en la realidad.

Apuntó que en las “acciones” e “instalaciones” de Beuys, queda plasmada, como una realidad, esta idea del conocimiento más allá de la razón, y sobre todo, de buscarla; es una idea que persigue la evolución, la ruptura y la obtención de la realidad.

Poco después, Coen dio lectura a una larga charla, producto de una libre asociación en la que intercala una “acción” de Beuys realizada en una galería de Nueva York, una entrevista al artista alemán publicada en el Corriere de la Sera, con una “velada” (como llamaba María Sabina a sus curas), fragmentos de sus cuentos traducidos del mazateco y algunas paráfrasis del escritor español Camilo José Cela, quien escribió un oratorio de María Sabina.

La respuesta al discurso del nuevo académico corrió por cuenta del compositor Mario Lavista, quien le dio la bienvenida  y puso de manifiesto la relación del artista con la música y resaltó que para él significa  algo más que un mero entretenimiento.

Subrayó que para Coen la música es, ha sido y será, uno de denominadores comunes de la experiencia humana, gracias a la cual, los seres vivientes se reconocen y dialogan.

De acuerdo con Lavista, Arnaldo Coen pertenece a esa generación mayoritaria de pintores que han querido a la música como el centro de una reflexión acerca del hombre y del mundo.

Y en ese sentido, hizo notar que una parte significativa de la obra pictórica del ahora miembro de número de la Academia de Artes, se encuentra invadida e inmersa en un cerrado diálogo con la música y los sonidos.

“Son trabajos que muestran en más de un sentido, su estrecha cercanía con el arte musical y que aspiran a suscitar una relación de orden poético entre las dos disciplinas; un encuentro entre la mirada y la escucha, entre el sonido y lo visible', añadió.

Por su parte, la crítica de arte Teresa del Conde celebró el ingreso Coen a la Academia de Artes, cuya sección de pintura reúne, entre otros, a artistas como Gilberto Aceves Navarro, Francisco Toledo y Luis Nishizawa.

Del Conde afirmó que Coen es un artista autodidacta que experimenta con las formas geométricas, en cuyo contexto incluye diferentes tendencias con un notable refinamiento del color y un paisaje frío, con ecos de culturas milenarias.

Al término de la ceremonia de ingreso de Arnaldo Coen a la Academia de Artes se inauguró la muestra Versiones y perversiones, integrada por cuatro obras inspiradas en el Renacimiento. Coen retoma el trabajo que hace algunos años hizo para otra exposición que llevó el mismo nombre, una serie de paragrafías sobre la obra del pintor renacentista Paolo Uchelo.

La exposición contó con la curaduría del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien en ocasión de la dedicada a Uchelo, le expresó su interés por montar una muestra, con tres o cuatro obras colgadas en un espacio con una retícula en el piso.

Originario de la ciudad de México, Arnaldo Coen ha incursionado en trabajos interdisciplinarios con músicos y poetas como Mario Lavista, Francisco Serrano y Octavio Paz, entre otros.

Su producción plástica se ha presentado en distintos países como Japón y Estados Unidos. En México, su obra forma parte del acervo de los museos de Arte Moderno y Universitario de Arte Contemporáneo, entre otros.

La noche es otra puerta, de Carlos Vidal.

Guadalajara, Jalisco, México.

"Me gusta el agua. Suena tan sencillo porque lo es: el agua es el océano que me impide llegar caminando a México, es la lluvia que azota mi ventana, que me moja con gusto cuando afuera hace calor, que me hace ir de prisa cuando se convierte en granizo o bien me permite disfrutarla en forma de nieve”, señala el pintor hispano mexicano Carlos Vidal, quien el próximo viernes 19 de marzo inaugura su exposición “El sabor del agua”, en el Ex Convento del Carmen.

El mar y el agua están presentes no solo en mis últimas exposiciones; quizás por los títulos su presencia se vuelva más próxima. Además, ¿qué somos, después de todo, sino agua?, agrega el artista, quien expondrá catorce óleos, diez cuadros de técnica mixta sobre serigrafía impresa en papel, diez en tinta china sobre papel y una acuarela goauche sobre papel, que ejemplifican su reciente trabajo.

“El mar lo es todo, más si está uno en medio de él; son tantas cosas, dependiendo por qué estás ahí. ¡Qué pena que ya no se pueda viajar en barco! Me refiero a cruzar los mares”, señala en entrevista por correo electrónico. Agrega que con su obra no desea transmitir nada: “Tan solo expongo; si usted dice mar-agua, cada quién tendrá sus sueños, sus fobias, sus recuerdos; mi trabajo es proponer que cada uno cargue con su sayo”.

Al ras del agua, de Carlos Vidal.

Carlos Vidal radica desde hace más de 20 años en Madrid, España. Recién llegó esta semana a Guadalajara para inaugurar su exposición. “Trabajo con todo lo que me rodea, si bien lo curioso del mundo es que el infinito es tan grande como su contrario, en una habitación podemos encontrar tantos elementos, que no tengamos una vida para poder describirlos”, indica.

El pintor ha expuesto en algunos de los principales museos y afamadas galerías de Europa, México y otros países, entre ellas la Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid; Sala José Hierro, Noja, Cantabria; Artetrece, Madrid; Galería Manuel Felguérez, UAM, México; Instituto de México, Madrid; Hospicio Cabañas, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México; Galerie Michel Gillet, Paris, Francia; Galería Ramis Barquet, Monterrey, N.L., México; Galerie Ruta Correa, Freiburg, Alemania; Sa Nostra, Ibiza y Linda Moore Gallery, San Diego, California, USA.

Una de sus exposiciones individuales del año 2006 la tituló Instrucciones para subir una Escalera. Se le pregunta si está inspirada en el famoso relato del escritor Julio Cortázar. “No directamente, las instrucciones para subir una escalera son tantas como escaleras hay”, responde.

Ganador de numerosos premios, como Accesit Premio de Pintura “XXXIV Premio Bancaja” IVAM Centre Julio González, Valencia, en 2007, y Accesit III Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Torrejon de Ardoz, Torrejon de Ardoz, en 2008, el pintor señala que en su obra no pretende proponer algo.  ¿Qué propone el sol cuando sale cada mañana? Por cierto, el sol no sale cada mañana, y si usted está en la otra punta, quizás el sol que para unos sale, para otros se mete y, habrá quien no lo haya visto, ni se interese”.

Acerca de qué le inspira el mar, señala: “Me sugiere, me provoca, me detiene, me paraliza, me hace soñar”.

"Hay muchas cosas pintadas debajo de los fondos de los cuadros de Carlos Vidal. A veces son cuchillos, a veces tijeras, a veces estrellas. Hay muchas imágenes que se pintan y se borran, pero que se dejan traslucir un poco, bajo el fondo cromático falsamente uniforme. No es fácil descubrirlas de golpe. Introducen una segunda lectura en el cuadro. Es un poco como las letras o las palabras, combinadas o yuxtapuestas a los otros símbolos, introducen una azarosa agrupación de significantes, de cuya resonancia uno espera que aparezcan significados", escribió el crítico Miguel Cereceda.

La exposición se inaugurará a las 21 horas en el Ex Convento del Carmen, que coordina el maestro Francisco Barreda García desde la Dirección de Artes Visuales. La cita es en Avenida Juárez 638, entre las calles de 8 de Julio y Pavo, en el Centro Histórico de Guadalajara.